如何培养练钢琴节奏感和乐感?(如何培养练钢琴节奏感和乐感的能力)

这是一个好问题，点赞。

节奏是音乐的灵魂来的，能问出这个问题真的是超赞的。我自己练习节奏是我学习吉他四年之后，跟老师系统学习了才开始知道节奏的重要性。

我是玩吉他的，所以就从吉他的角度来说吧。

现在也有朋友反映说：手指都按不稳琴弦还谈什么节奏？至少要等手指能按稳按准再开始节奏直到熟练。这种说法有一定的道理，但是我真的不赞同这样的想法和做法，因为节奏练习不一定有琴才可以练习的，直接开个节拍器，你就可以跟着唱节奏或者拍节奏都可以，所以我还是建议从一开始就可以系统的进行节奏练习，让节奏钻进你的身体，这样练习怎么都不会走的太偏。

如下图一，这就是最基本的几种音符，要会看会弹，我们的歌曲90%的时候就是来自于这几种音符。这个就不需要什么手指机能，只需要左手护着琴弦，右手刷弦就可以了，找一首熟悉的歌曲，然后跟着他的感觉去弹这些音符，其实这样练习也是非常有趣的，是伯克利音乐学院毕业的一位老师给我的练习，这个练习是可以每天练习三到五首歌的，说实话，我刚刚开始练习的时候练完一首歌都有点困难，因为成人很容易走神，你可以去试试。

接下来看看下图二，如果刚刚开始练习爬格子确实觉得手指跟不上，可以试试下图二比较简单的练习，原型是来自于吉他大师Frank Gambale，这个谱子是三连音的，可以从四分音符开始练习，指板上的每个音都可以这样弹的玩玩，直到可以弹到160的十六分音符，就可以弹爬格子了。先从1234开始，如下图三，把二十四种组合指法全部练完。如下图四，是几种爬格子的组合谱例。

还有一种比较有意思的练习方法，就是借助伴奏软件，如果是PC机，可以用band in a box，如下图五。如果是iPad，可以用iReal Pro，如下图六，就是我用iReal Pro做的一个和弦连接，它会自动生成伴奏，而且会有很多种风格供你选择。如下图七，这个只是Pop风格里面的选项，有十几种，够用的了。这样练习的话趣味性就强一点。下图八这个节奏型就可以在IReal里面选择Pop风格里面的rock进行弹奏，它的速度也可以调节，反复次数也可以从1遍到30遍，真的玩的很爽。这只是举个例子，你可以加入你自己的想法去玩。

目前就知道这么多，下次聊。

祝好运祝进步。

保证每天2小时以上高效率的练琴并且持之以恒。所谓高效率的练琴就是不开小差，并且做到一下几点：1.不熟练的地方要多弹。2.弹熟了以后把谱子背下来。不要硬扣下来，这样影响你的识谱能力。而且难度也大。（不熟练当然大啦- -！）3.不熟的曲子一定要开节拍器4.一定要慢练。要多慢呢？就是完全不可能出错的速度。4分之4拍里的4分音符也不要低于60拍。太慢也不好练。5.一个练习曲没有完全熟练弹下来之前别碰其他的曲子。努力功下一首比几首瞎练更有效率更节省时间。（刚开始我就是吃这个亏。- -！）

节奏感觉，有的人是以生俱来的，有的人节奏感觉会出现延迟、或者会很快。这些都是根据个人的心理因素来决定的。内心节奏感觉的培养，是学音乐的人应该具备的基本素质。机械的用节拍器来进行节奏培养，是老师经常用的手法。我认为节奏训练还是从基础乐理和视唱练耳上入手。如果你是一个唱歌的爱好者，我建议多跟跟伴奏带也能培养自己的节奏感。如果你是一个从事乐器学习的朋友，我到建议你使用节拍器。总之内在的节奏感觉的培养是一个长期性的过程。祝你学习进步！

不请自来，这个问题我刚好可以分享一下自己的经验！

练琴中关于节奏的问题！

“节拍器”的应用非常非常重要！

或者说只要是练乐器，想要练节奏，都需要节拍器！

你可以手机直接下载一个节拍器相关的APP，现在有很多！

下面教你一些比较重要的技巧和方法：

1. 慢练，只要是乐器相关的练习，慢练就对了，慢练一遍等于快练十遍，请务必记住这句话。

2. 刚开始可以一拍一个音。比如说：现在是60多的速度，一拍一个音，一排两个音，一排三连音，三连音、四连音。

“哒哒哒哒 ” 一拍
“哒哒哒” 一拍
“哒哒” 一拍
“哒” 一拍

这就是使用节拍器的使用，能够让你节奏得到更好的保障！

不过这是节奏快慢的问题！

另外，节奏的稳定、弹琴的是否平均，都可以通过这些练习进行提高的！

最后，再说一句，练琴本来就是比较枯燥的，但是请务必耐心耐心，还是那句话“慢练一遍等于快练十遍”！

《如何加强固定节奏》

1.使用节拍器

借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。

2.边数拍子边进行不同节奏的练习

千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上拉的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。

所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍器一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让演奏的手跟耳朵听到节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

3.演奏的时候内心要去感受各种不同节奏的区别

结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并拉出来。比如4/4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。3/4拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……

4.抓住音乐内在的节奏律动

要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们仍然属于整体速度统一不变的方式。

5.学会倾听

演奏（特别是对一个大作品做整体演奏）时，一定要竖起耳朵听自己拉出的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。其次，一定要根据作品的流派和风格来决定如何处理速度；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象。

对于节奏感不强的学生建议每天都打开节拍器练琴，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速，一步步去适应在不同节拍速度下演奏相同的作品，这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。