在布拉德皮特主演的科幻大片《星际探索》中，最激动人心的是什么?

影片概况：绝美克制的太空画面，克苏鲁式的故事架构，依然沉稳帅气的布拉德皮特，极度舒适的文艺配乐和节奏，这些都是《星际探索》吸引我的魅力。

影片细节：为了争夺资源，人们袭击其它月球车；为了逃跑，人们导致巨涌席卷整个太阳系；为了息事宁人，人们企图炸掉里面还有活人的飞船。科技高度发达的年代，人类仍然没有失去自私的天性。人类永远在伤害同类，并且永远不会吸取教训。时代每天都在变化，不变的是人性。他们派克利福去探索宇宙，事后却想卸磨杀驴；他们知道利马计划出现了问题，却封锁消息，不允许形象受损；他们利用罗伊联系克利福，却阻止他参与下一步行动，甚至把他蒙在鼓里，什么都不告诉他……克利福看透了这一切，他厌倦了人类的勾心斗角、尔虞我诈，他要挣脱地球的引力，投向宇宙的怀抱。地球再也没有值得留恋的东西，他属于太空。一百年前，向往自由的人们逃离北上广；一百年后，向往自由的人们逃离太阳系。他解开绳索，纵身一跃，像放纵不羁的大侠，像看破红尘的禅师。

总结：影片表达意义在于每个人一生都在找寻自己生命的答案，无限的太空可能会让你找到答案，但人类精神上的沙漠太空却无法滋养。人类很伟大，人类很渺小。

这是一部非常不错的电影，让我们在科幻的领域打开了新的视野，科幻电影给我们激动人心的就是人类对未来无穷的想象力和创造力！而这部电影给了我们很多这样的体会！

01 奥德赛神话

故事设定在年代未知的近未来，但导演詹姆斯·格雷心目中设想的年份是距今四五十年之后，也就是大概2070年的样子。

在现在的科幻电影随随便便就能穿越星云、探索黑洞、进行星际交流的时代，《星际探索》却把故事的主线设置为一个从地球经由月球和火星前往海王星的信使故事。一个太空版的“奥德赛神话”。

导演想把它做成一部“最真实的太空旅行”电影，但又有着《现代启示录》的诗意以及《2001太空漫游》的哲学思考。令人高兴的是，他全都做到了。

作为一部相对接地气的科幻电影，电影团队请来了NASA和SpaceX的资深工程师作为电影的技术支持。专家全程陪同导演共同完成所有的创作。

电影里有部分观众提到的“不符合常识”的地方，导演团队并非是不知道，而是有意为之。

比如，皮特在太空流泪的那一场戏。泪，是皮特在表演时不自觉产生的附属结果。拍摄结束后皮特对导演说：“这里你可能需要做后期（0重力下的泪花）”，但导演却说：“不需要，我要完整地保留你的表演。”

情绪，格雷导演在此想以一种浪漫主义的方式强调角色的情绪，于是他做了取舍。

了解格雷电影的人都明白，他是一个十分强调浪漫主义的人。对他来说，艺术破格表达比传播科学理论更为重要。

02 太空新秩序

《星际探索》能满足你一切在视觉奇观上的观影需求。

格雷导演在电影里建立了一个新的太空秩序。那时候，带有类似太空电梯的空间站已经建成，月球旅行甚至变成了一个商业化的太空项目，而不变的，还是人类对地外文明永不停止的探索。

电影以小见大，以个人家庭为出发点，探讨人类解锁世界新地图更重要，还是在温暖的小狗窝安度生活更重要。

影片本质上回答了《攀登者》在上映时引发的讨论：为何要攀登？

因为“山就在那里”，所以《星际探索》主角的父亲孜孜不倦，以家庭为代价，寻找他心中的外太空之神。

他成了地外探索的第一人，成为了后辈宇航员之所以想成为宇航员的精神领袖。而地外探索往往是一张单程机票，选择这一行就意味着放弃家庭。

《星际探索》对此给了一个否定的态度：星际探索是一颗毒瘤。

“人类是吞噬世界的怪物”。月球成了地球的“殖民星球”，而人类为了抢夺有限的资源，还是会在新的乌托邦滋生出新的罪恶——月球海盗。

南极成了战殇之地，受人研究的灵长类动物反向吞噬人类。科技泛滥，物质生活得到极大提高，看似我们走进了新的太空秩序，但精神层面上还停留在原始社会的阶段，靠的还是老一套的坑蒙拐骗打砸抢烧。

对地外文明的探索不异于麦哲伦的远航，而人类的这个欲望是永远填不满的。

格雷导演以一种自省的态度去表达电影的主题：外面什么都没有，人类就是我们的全部。

在中国航天事业“超英赶美”的时代，为什么美国放慢了脚步？也许并不是他们技术条件落后了，或许是他们累了。

电影《星际探索》提供了这么一层思考。

03 顶级视听语言

很有意思，从格雷的上一部作品《迷失Z城》，到这一部《星际探索》，他一直在“重复自己”。

几乎一模一样的母题，作者化的表达，以及登峰造极的视听语言。进阶的是，太空的故事背景让格雷有了更大的舞台施展拳脚。

《星际探索》的布景、灯光和摄影，给人留下极其深刻的影响。格雷说，他会像画家一样去考虑电影的配色。

为了营造出风格化的效果，他使用了一种叫“色彩象征”的配色方案。比如说，火星是橙黄色的，火星室内的灯光就布置成橙黄色。同理，深蓝色的海王星带来的是深蓝色的室内布光。

人物在焦虑或者面临未知与危险的时候，往往红色调的环境更能象征人物此刻的情绪。比如《2001太空漫游》的红房子。在《星际探索》里也有一个红房子，那是皮特的角色准备和他失联的父亲连线时。

《2001太空漫游》的红色布光

《星际探索》的红色布光

这些看起来是常识性的做法，但并非所有的电影都敢使用如此具有风格化的布光，因为它带来的负面效果是不真实，就像皮特那滴无视0重力的眼泪一样。但是，格雷认为，“不完美的摄影才显得真实”。

一旦你接受了格雷那种“离地三尺”的浪漫情怀，他的不完美也就变成了视听语言上的完美。

这样顶级的视听语言在海王星的高潮段落达到顶点。

别看海王星离我们地球特别近（跟星际旅行类电影相比较），但《星际探索》是自1997年的《黑洞表面》后，第二部把海王星做为重要拍摄星体的电影。

第一次，我们看到了宇航员穿越海王星星环的视觉奇观，更别提那是在一个几乎徒手的情境下完成的这个壮举，其壮观程度不亚于《星际穿越》和《地心引力》的某些段落。我相信，这个段落对故事中同样涉及到海王星的《三体》电影将起到参考借鉴的作用。

04 被干预的结局

《星际探索》的结局并不完美，实际上，最后我们看到的结局也并非是导演的初衷。

这是格雷拿到最多投资的一部电影，而中国的博纳影业也是投资方之一。格雷说：像这样大投资的电影，我是没有最终剪辑权的，电影的最后40秒不是我的，但我的结局在电影里。

电影最后的40秒，说的是主角最后见到了他的女人。影片最后一整段回到地球的戏和影片整体风格极不搭调，不但显得松散，还是一种怕你看不懂而列出详细解题步骤的烂片式结局。

我猜想，影片在主角乘船离开海王星并返回地球的那一刻便是导演最想要的收尾方式。

理由：1、大多数的科幻电影喜欢在进入返程的那一刻收尾，这是一种半开放式结局，让人意犹未尽。2、格雷的故事讲到返程的那一刻已经完整，主题已经得到充分的表达，人物的心结已经解开，后面再狗尾续貂显得是个很愚蠢的做法。

当然，这些小瑕疵并不影响它成为年内最优秀的作品之一。

05 被打压的神作

但是，这样一部几乎神级的作品在豆瓣仅有6.9分，和上面提到的《黑洞表面》的豆瓣分数几乎一致（6.8分）。

可是，《黑洞表面》在烂番茄平台和MTC平台都是极低的分数（27%；35分），按照豆瓣的评分体系换算，它也就一部只值一颗星的作品。

为什么观众对《星际探索》的要求这么苛刻？几乎成一种打压的姿态去“摧毁”一部外媒评分很高的电影。

很多观众打低分的原因大致分为两种情况：一是电影不符合物理规律，二是剧情无聊。

这令我想起那部被“三观不正”打压的《太空旅客》，以及被“弱情节剧情”打压的诸多文艺科幻片。

而《2001太空漫游》在当年也因作者化的表达而被骂太闷、看不懂。显然《星际探索》不能和《2001太空漫游》相提并论，但两者的处境却惊人相似。

《星际探索》败在了自己的艺术破格，败在了风格化的作者表达。它的优势反而成为反对者用来反击自己的武器。也许，它注定只能成为少数人的狂欢，也许，只有时间能告诉我们答案。

电影《星际探索》的时间背景发生在未来，太空探索科技发展出了月球和火星基地。布拉德皮特饰演的罗伊是一名有些自闭症的宇航员，他的父亲20年前参与寻找外星生命计划，飞船一直航行到了海王星，是人类载人到达最远的距离。但遗憾的是，外星生命计划多年前就已经失联，宣告失败，罗伊父亲被誉为太空先驱英雄，罗伊也正是因为父亲的原因，成了宇航员。 　　

故事开始由太空发出的诡异电涌辐射展开，电涌波所到之处，都会造成电路损坏和电源骤停，危害是全球性的。而发出电涌的位置，被查明是罗伊父亲飞船所在的海王星位置，为了找到真相，罗伊被派遣秘密任务，从地球出发，到月球发射基地，再前往火星基地想办法联系他的父亲。 　　在这过程中，罗伊渐渐也找到了父亲失联的真相，他决定前往冥王星，亲自找回自己父亲。罗伊在火星试图联络父亲后，秘密得知官方其实是要找到他父亲的确切坐标，然后派载着核弹的飞船前去炸毁目标。因为官方早就知道罗伊父亲已经叛变，为了找到外星生命，罗伊父亲不惜处死那些想要返回地球的同事，然后罗伊父亲切断了通讯，之后电涌辐射就发生了。 　　

于是罗伊突破阻碍独自前往海王星，找到了自己父亲。原来电涌辐射只是罗伊父亲和同事争斗时的一场意外事故，罗伊父亲一直试着修好这电涌辐射发射器，但始终未果。而罗伊父亲切断联系的原因，是从始至终寻找外星生命的计划，根本没有找到外星生命，罗伊父亲无法面对这个现实，选择要一直找下去，直到找到为止，而他也承认，从来没有关心和爱过自己的家庭。 　

《星际探索》的结局，既没有主角生死存亡关键时刻，也没有史诗级别的酷炫动作大戏，有的只是父子俩多年关系的救赎，主角心结的释怀。 　　这也是很多人觉得《星际探索》“虎头蛇尾”的原因，毕竟影片前面故事背景的建构，还有剧情的铺垫和冒险，都比结局来得更具力量，而结局却最后落到了一个小格局上。 　　

结局确实让我意外。让我印象深刻的，是影片最后罗伊明白父亲抛弃家庭的原因，是太过于执迷于自己的太空事业，太痴狂想让找到外星生命。最后罗伊对父亲说，“你情愿寻找陌生的新事物，也不会关心身边所爱的人”。这句话正是影片的主题。 　　

如果说《星际探索》在前半段用商业片模式在运作，那么后半段则是强烈作者表达风格，后半段影片有很多让人思考的独白和对话，还有宇宙虚无缥缈和主角记忆的碎片交织在一起。 　　

这是一部会让人探索自己内心的作品，我们追随主角，离地球越远，就越能探索到人们虚空的精神深渊，但探索，不一定能找到答案，盯着深邃的宇宙太久，是否会让人丧失探索的真相。 　　

主角终其一生想要成为父亲希望成为的人，但几乎缺席主角一生的父亲，又是儿子心目中理想的灯塔吗。 　　

这部电影表面虽然放在无限瀚海的宇宙苍穹，但探索的却是缺少亲情和爱的陪伴带来的恐惧，如同寂静的宇宙包括着渺小的人类，无声且强大。 　　人类真的是宇宙孤独的智慧生物吗，是不幸还是万幸。亲情陪伴真的是完整人生的重要拼图吗，是外因还是主因。这些《星际探索》都没给出真正的答案，而是像宇宙一样暂时没有给人任何回响，这或许是影片让我着迷的地方。

由布拉德·皮特领衔主演、入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元的好莱坞科幻灾难冒险巨制《星际探索》正在全国热映中，大V推荐度95%高分开局，足以证明资深影迷对影片的喜爱。

作为一部不一样、有深度的科幻巨制，影片在展现瑰丽恢弘的太空奇景和冒险之余，对人性与情感进行了深层次的探讨，深刻内涵与宏大格局让其收获了海外媒体给出的烂番茄84%的高度评价，近日又入围权威杂志《The Playlist》年度影片25佳，位列第7名。

不少国内观众在看完影片后也深受触动与启发，认为影片不仅是一部科幻片，更是一次“审视人生”的体验，认为“大背景下的人性光辉才是主要内核”，感受到影片带来了视觉和心灵的双重震撼。

而片中罗伊与父亲的情感同样让观众印象深刻，“火星上父亲回应那一刻开始，镜头语言、音乐、表演瞬间提升，并将这种引人入胜的高潮一直保持到结束。”“最后父子重逢的时刻我哭了。”这样一部既能满足视觉、又能引发思考的大片，还不赶快购票走进影院一探究竟！

《星际探索》中，布拉德·皮特饰演的宇航员罗伊独自一人穿越太空，踏上拯救地球和寻找父亲的冒险之路。浩瀚无垠的太空中，罗伊要面临的不仅有未知的恐惧和挑战，还有无尽的孤独。观众们也跟着罗伊一起，在探索星际的过程中探索了一次自己的内心。

“全程充斥着孤独感，从地球到月球，再到火星，最后在去海王星的过程沉思自我，带领爱好思考的观众审视人生。”不少观众赞扬本片不是一部简单的科幻片，“科幻是皮，大背景下的人性光辉才是主要内核。”

更有观众表示这部电影带来的震撼是双倍的，不仅有感官上的震撼，更有心灵上的冲击。“不管是视觉还是心灵的震撼都更加强烈，同时一股巨大的孤独感扑面而来，生命只是永恒一瞬，如尘埃，如流星，微观的情感在宏观的宇宙面前，既渺小，又强大。”

作为影片的一大重要悬念，罗伊能否寻找到失踪多年的父亲一直牵动着观众的心，当年父亲到底发生了什么同样扑朔迷离。而当最终父子二人重逢，并在浩瀚太空中做出截然不同的选择时，观众们也被深深触动。“真的特别震撼，执着于去寻找远方的父亲，和探索未知不怕艰险努力前进的儿子都值得敬佩。”

对于父子二人之间的复杂情感，不同的观众也有着不同层面的解读，耐人寻味。“父子情也很感人，罗伊对父亲有着执念，却发现他也有着自己的执念，布拉德·皮特将他演得十分打动人。”“最后和父亲的对峙中，看似他拯救了世界，事实上是拯救了自己。”更有观众在父子的情感面前潸然泪下，感同身受。“最后父子重逢的时刻我哭了，两人彼此拥抱不只是亲情的回归，更是两场人生在平行数十年后，终于迎来的碰撞。”

《星际探索》用实力向观众展示，一部太空科幻大片不仅仅只有美轮美奂的场景与惊心动魄的场面，同样拥有感人至深、直击心灵的力量。赶快走进影院，享受这部太空影片。

大家好，《咱家的小可爱》是一个影视领域创作者，了解很多影视作品，在影视领域方面，有着丰富的经验 是我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢：

我很喜欢导演想表达的孤独感，罗伊他爸沉浸在寻找地外生命中无法自拔，一个人在离地球30亿千米的地方忍受孤独也要继续寻找，很像中世纪为科学而被教廷烧死的科学家，为探索未知而献身的殉道者

但是作者显然没有太空常识整部电影bug非常非常多，以至于影响到剧情的发展，对于凡是稍有科普常识的观众会造成很大的观影障碍，本片大量的差评就来自于此

我个人打2.5星，1.5星给画面，1星给给导演想表达的内核，建议导演可以看看太空无垠这部剧，买个坎巴拉太空计划，亡星余孤玩玩可以提高这方面的知识，让剧情更合理

下面挑bug

最大的BUG:故事没有连续性

开头在太空电梯遭受电涌掉下来了这太空电梯后面就没出现过了，罗伊他爸的同事留在月球发射场也再也没出现过

莫名其妙去往月球，莫名其妙去往火星，莫名其妙在去往火星中途遇到遇险船只，莫名其妙在遇险船只里遭到猩猩袭击，然后猩猩后面就没出现过了，我本以为剧情到这里是在致敬2001，从这里引出地外生命，没想到就这么没有了。。。。

和船员抢夺飞船，然后一船的人就莫名其妙领便当，一个二氧化碳灭火器能几分钟内毒死三个人，本片中除了主角和他爸，其他所有人物都删除也不会有违和感，所有角色都是NPC

然后是技术上的bug

地月商业航班的火箭除了抛了俩助推，整个芯级直接飞到月球，貌似火箭是一次性的，商业航班用一次性火箭。。。真和马一龙说的一样波音747坐一次就把飞机丢了，月球海盗实在是无力吐槽，其他小说电影的太空海盗都是小行星带，边缘行星穷乡僻壤的地方，这海盗就在美国俩相隔不远的基地之间活动，感情这不是月球是阿富汗，地球已经有商业航班前往月球了，这种离地球仅仅38万km的高安区能出现海盗?

为什么海王星轨道坏个深空探测飞船利马号，这飞船能持续发出emp破坏地球而且距离越远威力越大?这emp脉冲比太阳风牛逼多了地面发电厂都能给烧了，利马号是反物质引擎推进的爆发出这么强大的电涌为什么利马号没有解体？里面的电子设备完好无损还有个大活人，正反物质湮灭只会释放纯能量并不会造成所谓电涌，电影中的电涌在现实中连太阳活动高峰年都不能对地球造成如此大的伤害

为什么主角要先去月球再去火星？有个小知识，同一艘飞船从地球前往月球需要6.4KM/S ΔV去往火星需要6.1KM/S ΔV也就是说地球-月球-火星这一航线纯属多余，导演拍月球这一段目的只有一个，就是为了拍预告片中月球枪战那一段，并且月球这一段的月球车竟然和48年前的阿波罗15号携带的月球车同款，只是加长了一下，导演如果抄一下火星救援的火星车，或者流浪地球的运载车显得更有科技感

为什么跟他爸通话要跑去火星？电影中说火星基地是唯一一个没有受到电涌影响的地方，那么火星基地和地球是怎么通讯的？罗伊呆在地球上向他爸喊话和在火星上和他爸喊话是等效的

罗伊父亲是第一个登陆木星土星的人，这是不可能的气态行星无法登陆，且木星/土星辐射带会导致电子设备损坏，损害人体健康，海王星并不是太阳风带的边缘，日球层顶直径有120AU而海王星距太阳只有29AU,在这里寻找外星人 emmm吃饱饭没事干，起初我以为是在寻找木卫二冰层下生命，没想到是在寻找太阳系系外生命并且还是全宇宙的生命，我只能说找不到是正常即使是有，也不是人类当前技术能找到的，老头子也是够狂妄的用如此原始的连个恒星际通讯都没有的技术来寻找地外生命

70多天就能从火星到海王星，这10几年来美国政府就没想过要把宇航员救回来？

至于其他回答吐槽的拿个挡板肉身穿越海王星行星环，我倒是觉得挺有意思的，行星环，以及光影特效挺不错的，比星际公民，精英危险，无限星辰的行星环更细腻真实，在全篇都是BUG的情况下忘记BUG欣赏下画面也算是值个票钱吧，在日光穿透海王星环的那一刻，我又自作多情的挣扎着以为这是导演在学俄国电影太空救援中那神秘的闪光，最后确实是自作多情那仅仅只是阳光

为什么人们看星球大战，妇联不会再看的时候给电影挑科学上的BUG?因为这些都是科学奇幻科幻背景仅仅是一层皮并不推动剧情发展观众不会在意主角开的是超高速飞船还是条喷火龙，这类型电影就是爆米花片看着爽就是了科幻背景魔幻背景只要看着爽就没有谁会挑BUG，而火星救援，地心引力，太空无垠，其剧情发展是需要科幻元素推动的，火星救援中设定了一个现实中不存在且不科学的超强火星风暴，并以此为线索讲述马克怎么在火星上自救并存活，太空无垠设定了一个现实中不存在且不科学的的爱泼斯坦引擎并以此为动力开始了太阳系大航海，流浪地球设定了不科学的推动地球逃离太阳系，科幻片设定一个违反科学的东西并以此为中心展开故事这很正常，但是围绕核心的故事里不要出现过于明显的错误让稍微有些常识的观众吐槽不已，我认为此片如果非要拍成科幻片，可以拍成太空鲁滨逊！